torsdag 13. november 2008

B-menneskedagen

Det var ytterst merkelig at jeg i dag av alle dager, på selveste B-menneskedagen, våknet (og sto opp) klokken 0700, av meg selv. Noen ganger lurer på om jeg bare er født tverr.

Les mer om B-dagen på B-samfunnet

lørdag 1. november 2008

"Souls and Machines" (Máquinas & Almas - arte digital e nuevos medios)

I sommer hadde jeg et stopp i Madrid. "Stopp" er flyvertinnespråk og betyr overnatting. Hva skulle man så gjøre med et døgn i Madrid? Jeg fant ut at Museet for moderne kunst (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) tilfeldigvis lå rett ved siden av hotellet. Der var en fantastisk utstilling som tar for seg hvordan kunst og vitenskap beveger seg i parallelle baner. Teknologisk fremskritt begrenses av vår menneskelighet - "Computers do not think; they replicate our thoughts. They do not feel; they replicate our emotions (...) they are the psychological mirror we gaze into." (1) "Souls & machines" kartlegger konseptuelle strategier i forhold til nye medier, deriblant bioteknologi, datateknologi, robotikk.

Selvfølgelig er det noen kunstnere man legger mer merke til enn andre, dette reflekterer ens egne interesser og preferanser. Slik som:

Theo Jansen:


Theo Jansen. Strandbeest 1. Genetic algorithms, plastic tubes and air compressors.

Chico MacMurtie:


Chico MacMurtrie. Amorphic Robot Works. Inflatable Architectural Body. 2008. High-tensile, inflatable, fabric "skeletons" and air. Variable dimensions.

Sachiko Kodama

Sachico Kodama. Protude, Flow. 2008. Magnetic fluid, computer, microphone, videocamera and screen. 2,00 x 2,00 m

Paul Friedlander:


Paul Friedlander. Wave Function. Kinetic Relief in Acrylic illuminated with custom arc light designed by the artist.
2.44 x 1.22 m

Daniel Rozin:


Daniel Rozin. Circles Mirror. 2005. 900 digitally printed circles, 900 motors, video camera and computer. 152,4 x 152,4 x 15,24 cm.

Daniel Canogar:


Daniel Canogar. Palimpsesto. 2007-2008. Melted bulbs, video projection, webcams, computer. 2,80 x 5,00 m.

John Maeda:


John Maeda. Nature. 2005. 7 projections - Motion Paintings.

Kilder:
(1) Máquinas & Almas. 2008. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Available from URL http://www.museoreinasofia.es/s-artistas-contemp/home.php [downloaded 2008-11-01]

søndag 17. august 2008

Julio Silva på Hole ArtCenter med utstillingen "Swindlers, wankers, fornicators, sodomites, social climbers"


JULIO SILVA

"Swindlers, wankers, fornicators, sodomites, social climbers"

Vernissage lørd. 16 aug. kl. 15 - 18:00 på Hole artcenter. Varer t.o.m. 21. september 2008

- En mangfoldig kunstner i et mangfoldsår.

Galleri Elenor i Oslo viser en smakebit av Júlio da Silva fra 16 aug. – 24. Aug. Hole artcenter viser 40 nye verker av da Silva fra 16. Aug. – 21. Sept.

Julio J. F. da Silva CV kom til Norge I 1995, og har siden den gang gjort et solid inntrykk i den norske kunstverden. Julio. J. F. da Silva ble født I Cascais, Portugal, i 1955. Han tok sin utdannelse i litteratur ved universitet i Lisboa, og gikk videre til Goldsmiths College i London. Sin kunstutdannlese fikk han ved ARCO Kunstakademi I Lisboa. Da Silva er idag bosatt i Bærum, der han også har sitt atelier. I 1996 startet han Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Oslo, som i 1999 flyttet til Bærum. Skolen tilbyr et 2 årig studie i kunstfag, og har ca. 50 fulltidselever. Kunstneren mottok i 2005, Bærum Kommunes Kulturpris. Julio J. F. da Silva er en mann med en uttømelig kilde av energi og kreativitet, noe hans arbeider viser til fulle. Sjelden kan man finne så mye energi og kraft i et bilde. Hans formater bærer også preg av dette, da de strekker seg helt opp til 3x2 meter.

Hans nye bilder som vises på Hole artcenter, er kanskje de mest figurative han har laget så langt, og symboliserer gjennom de forskjellige karakterene et mangfold av personligheter, og det de ikke ønsker at vi skal se. De små menneskene vi fant på hans siste utstilling på F-15 i mai i år , har vokst seg store, og lettere å se. Samtidig viser de sider av seg selv vi kanksje ikke alltid ønsker å se, og kanskje ser vi noen vi alle kan dra kjensel på.Dette blir en variert og ekstraordinær utstilling med bilder man ikke glemmer så lett. Priser- fra 5000, til 90.000,-Åpningstider: Galleri Elenor onsd.-fred. 14.-18 lørd.12.-16 sønd.13-16. Hole arcenter sønd.12 -18 eller etter avtale. For mer informasjon kontakt Elenor Martinsen mob: 92 888 150 eller epost: elenor@holeartcenter.com


Metamorfose

Fra sitt hjemsted har metamorfosen gitt liv til en egen flora og fauna av hybrider underlagt en verden av lover helt ulik vår egen. Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor. Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv. En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.

Julio J. F. da Silva

A word of advice

There are various kinds of devils , in the form of intermediary beings who are sometimes benevolent other times malevolent, and when wicked, of monstrous aspect. Demons will do anything blather, confuse you, pretend to be innocent, in order to fool simpletons, cause an uproar laugh as if mad and whistle. They, also, take the inviting aspect of ambiguous young men or voluptuous prostitutes…

Or

Grim-looking, terrible in form, large headed, long necked, gaunt faced with a squalid beard, hairy eared with glowering brows, fierce eyed, foeted mouthed, horse toothed, spitting fire from his mouth, grim jawed, fat lipped, fearful voice with scorched hair, frothy mouthed large chested rake ribbed, thin legged swolen heeled, narrow neck, haggard face, dark black eyes, a forehead puckered with wrinkles, a squished nose, a protruding mouth, swolen lips, a thin sharp chin, a goatee hirsute ears that rose to a point, raised and unkempt hair, canine teeth, elongated cranium, hunchbacked, puffed out chest…

Or

Perfectly naked, a bright star sparkled on his forehead, two crimson wings extended from his shoulders, and silken locks confined by a band of many coloured fires, which played round his head, formed themselves into a variety of figures… A wildness in the daemon’s eyes and a mysterious melancholy impressed upon his features inspiring the spectators with secret awe. Caricature can transform the repugnant into the ridiculous and whose deformation becomes beautiful thanks to the wit that amplifies it, to the fantastic and propose a mockery of the entire world, as if the ground has been swept out from under our feet. It creates the deformed and the horrible on the other hand the comic and the clownish. It has transformed giants into dwarfs and makes gnomes out of cyclops.

søndag 18. mai 2008

Avgangsforestilling - Lene Aareskjold og Nina Foss Lilleng - Underernærte Fete Typer


Prosjekt #04 - Underernærte Fete Typer

Idé/koreografi/utøvende: Nina Foss Lilleng og Lene Aareskjold

"Polariteter som kan balansere eller utspille hverandre. Et stykke, to mennesker, personlig situasjon i et globalt samfunn. En duo, fire hender. Passer de sammen? Bli formet i møte med andre, hvordan påvirker vi hverandre, og hvilke valg gjør en på grunnlag av hva? Plutselig forandring, en hendelse blir en situasjon - som majoriteten ikke aksepterer. Muligheter i motstand makt i kommunikasjon. Årene legger seg i sirkler. Lag på lag. Finnes det en forbindelse?"


Dansekunstnere uteksamineres ved Skolen for Samtidsdans. 11 avgangsprosjekter vises på Rom For Dans 23. Mai - 1. Juni. Mer informasjon om de andre forestillingene på bloggen Kunstinteressert eller på www.avgang2008.no

tirsdag 6. mai 2008

Julio Silva & Mesic Rus: House of Hades






Installasjoner og Tegninger av Rus Mesic, Malerier av Julio Silva. Foto: Ellen Ringstad

To av mine lærere fra Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum, Rus Mesic og Julio Silva stiller ut sine arbeider på Galleri F15 i Moss. Utstillingen er et samarbeidsprosjekt som går under tittelen "The House of Hades". I den greske mytologien var Hades sønn av Kronos og Rhea. Sammen med sine to brødre delte de Skapelsen i tre deler, og hver av dem overtok hver sin bit. Hades valgte Underverdenen (1). "Hades’ hus er den underverden der vi alle havner til slutt" (4)

De to kunstnerne kommer fra tilsynelatende forskjellige kulturer og har svært forskjellige kunstneriske uttrykk, men begge er "interessert i menneskenaturen, som veksler mellom vold og godhet" (2). Rus Mesic er uteksaminert fra ALU, kunstakademiet i Sarajevo; Julio Silva har utdannelse i Litteratur og billedkunst fra Lisboa. Rus kom til Norge som flyktning i 1993 mens Julio forelsket seg i en norsk jente og flyttet hit i 1995.

Rus' krigserfaringer kommer frem i hans installasjoner og tegninger; avstøpninger av fingre, kniver, opphengte brukte skjorter som gir assossiasjoner til kirkegårder... Julio Silva på sin side bruker ornamenter som utgangspunkt for sine malerier, og går man nærmere, ser man "menneskefigurer, dyr og hybrider" med referanser til middelalderens fortellerteknikk, fabler og folkeeventyr (2) . Bildene kan også gi assossiasjoner til hud samt reptil- og fiskeskinn, noe som gir dem et organisk preg. "Menneskenes dyriske sider åpenbarer seg i en krisesituasjon. I et fredelig samfunn som i Norge tror man ikke at det kan skje. Det trodde vi ikke i Bosnia heller (...) Man vil gjerne glemme og unnslippe, og ønsker ikke å konfronteres med minnene fra krigen. Og det er klart det er lettere å gå gjennom livet på den måten (...) Jeg vil at utstillingen skal være en fysisk opplevelse, som man opplever på huden, som man får frysninger av" (2)

Mer informasjon om utstillingen her eller på Galleri F15

Åpning: lørdag 3. mai 2008 kl. 14.00. Utstillingene varer til 22. juni på Galleri F15
Åpningstider: Tir. – søn. 11 – 17. Man. stengt
Adresse: Galleri F15, Alby Gård, 1510 Moss.



Kilder:

(1) Stewart, Michael. 2005. "Hades", Greek Mythology: From the Iliad to the Fall of the Last Tyrant. [Available from URL] http://messagenet.com/myths/bios/hades.html (November 14, 2005) [Dowloaded 2008-05-06]
(2) Moss Avis. Mangfold, Mørke og Identitet [Available from URL] http://www.moss-avis.no/article/20080503/KULTUR/694139431/1017/ABON [Dowloaded 2008-05-06]
(3) Norway. The official Site. Exibição. A Casa de Hades no Centro Cultural de Cascais. Press Release. [Available from URL] http://www.noruega.org.pt/culture/painting/House+of+Hades.htm [Dowloaded 2008-05-06]
(4) Galleri F15. Rus Mesic og Julio da Silva: House of Hades. [Available from URL] http://www.gallerif15.no/ [Dowloaded 2008-05-06]

onsdag 23. april 2008

Gjenbruk


Jon gundersen. Stresskoffert med smokker. 1996.

Jeg var innom utstillingen "Recycling The Looking-Glass / Trash Art - Found Objects" i går, gjestet av Oslo Kunstforening, kuratert av Samir M'kadmi. Jeg synes den er verdt en titt. "Sterke internasjonale kunstnere samles om to viktige arenaer i samtidskunsten; der gjenbruk og resirkulering er sentrale temaer" (1)

Fem av disse kunstnere har jeg spesielt sansen for: Bill Morrison, Jon Gundersen, Rosa Ilgen, Liu Wei, Donna Conlan.

Selv driver jeg med noe av det samme og derfor syntes jeg problemstillingen var interessant. Gjenbruk. Det er ikke at jeg har samlemani - heller kastefobi. Når jeg tenker tilbake, så har jeg vært sånn hele livet, noe mine foreldre iblant har hatt store vanskeligheter med å akseptere (muligens fordi deres hus er brukt som oppsamlingssted for all mulig krimskrams).

Jeg tror det skyldes min farmor. Annen verdenskrig lærte henne å rasjonere. Og hun lærte meg å bruke ting på nytt; spare på gavepapiret fra forrige jul, bruke gamle klær til å hekle tepper og gamle plastposer til å hekle oppbevaringsesker. Utedoen på hytta har til og med generert masse fruktbar jord. Det er kanskje litt stakkarslig... Men det føles riktig.

Så det er blitt til at jeg misliker å kaste ting - kanskje jeg får bruk for dem en dag? I min skulptur "Information Overload I" (1999-2008) bruker jeg for eksempel papir fra gamle blader. På tidspunktet (i 1999) lagde jeg tilsvarende skulpturer med nytt, hvitt papir som jeg senere malte, og det slo meg at jeg like gjerne kunne gjøre nytte av alle de gamle bladene som lå og slang og aldri kom til å bli lest. Gjenbruk med estetiske kvaliteter.


Ellen Ringstad, "Information Overload I." Detalj. 1999-2008

Det kjennes uansett ubehagelig å generere søppel. Da jeg besøkte Svalbard nylig la jeg merke til følgende "Svalbardvettregel": "kast ikke søppel i naturen. Etterlat ingen varige spor." Hvordan skal vi overføre denne regelen til vårt daglige liv? Noe avfall genererer vi uansett. Hva skjer egentlig med det? Hvordan skal man redusere mengden av sporene som vi etterlater? Første steg må være økende bevissthet.

Det er i sannhet utrolig hvor mye vi kaster, ting som er fullt brukbare, men kanskje ikke like moderne lenger. Forrige måned gikk forøvrig telefonen min dukken etter 6 år. Den ble ikke pent behandlet, men levde visstnok et langt liv, for nå om dagen skal telefoner visstnok ikke vare mer enn 1, høyst 2 år.

Heldigvis er det som betegnes som søppel i enkeltes øyne ikke nødvendigvis søppel i andres. Liu Weis video "Hopeless land" fra 2003, viser fattigdommens ansikt, mennesker som leter etter gjenbrukbart avfall på søppeldyngen.

Videostillbilde: Liu Wei. Hopeless Land. 2003

Første reaksjon er avsky - videoen vekker mindre flatterende assosiasjoner til åtselsdyr, insekter og mikroorgansimer som bryter ned døde kropper og annet biologisk materiale. Men egentlig er de flittige maur som i Donna Conlans Coexistence (2003). De rydder opp og bygger nytt med basis i vårt avfall. Alt har nemlig en livssyklus - fra fødsel til død til fødsel igjen. "Fra jord er du kommet, til jord skal du bli, fra jord skal du gjennoppstå".


Videostillbilde: Donna Conlon. Coexistence. 2003.

Recycling The Looking-Glass / Trash Art - Found Objects tar opp relevante og viktige problemstillinger og viser frem tydelige sydomstegn fra et tankeløst overflodssamfunn, der ansvarsløsheten og egoistismen råder. Mange av oss har det så godt at vi knapt trenger å tenke. Kanskje trenger vi en ny krig for å lære å rasjonere. For vi eier ikke verden, vi bare låner den av neste generasjon.


Kilder:

(1) M'kadmi, Samir . 2008. Recycling the looking-glass / Trash Art - Found Objects. Utstillingskatalog. The Agency, Alternativ Plattform for kunst, Norske Kunstforeninger, Du store Verden!

Bilder fra